Everest – Ny kortfilm om to mænds kærlighed i et giftigt kostskolemiljø
Ny dansk kortfilm om kærlighed imellem to drenge på en kostskole har netop haft premiere. “Everest” er en film, der delvist er baseret på manuskriptforfatter og idemanden bag, Andreas Nelanders egen oplevelser.
Da dageleven Daniel møder den charmerende kostelev August på kostskolen Rehnbjerg forvandles det der skulle have været en frisk start til et sandt mareridt. I en kultur, som er domineret af et giftigt maskulint sportsmiljø skubber forbudte følelser de to drenge mod en blodig korsvej. Da deres kærlighed afsløres eksploderer det hele i en hadforbrydelse. Sådan er plottet kort fortalt i den nye danske kortfilm.
Filmen, der har været ekstra lang tid undervejs har netop haft verdenspremiere på filmfestivalen CineQuest i Californien.
Folkene bag er stolte og begejstret for at filmen endelig har set dagens lys, for den her været ekstra lang tid undervejs. Men der er kommet en rå, ærlig og sårbar film ud af det.
Skriv med hjertet eller pikken
”Everest er opstået i en periode, hvor jeg havde skrevet på andres projekter i lang tid. På et tidspunkt sagde en ven og kollega til mig, at jeg skulle stoppe med kun at arbejde på andres idéer og i stedet skrive noget, der var mit eget. Han gav mig et råd, han selv havde fået fra en kvindelig kollega: ”Hvis du ikke ved, hvad du skal skrive, så skriv med hjertet. Eller med pikken.” Tre dage senere havde jeg første udkast til Everest” fortæller producent og manuskriptforfatter Andreas Nelander.
”Ideen udsprang af nogle historier og dynamikker, jeg længe har været optaget af. Især hvordan unge mænd navigerer i miljøer, hvor status, maskulinitet og gruppens blik betyder utrolig meget. Jeg blev også inspireret af virkelige hændelser, som pegede på nogle ret komplekse gråzoner omkring relationer, magt og skyld.”
Det har været en altså været lang rejse han og filmen har været på. Andreas har arbejdet frem mod en filmkarriere i mange år. Men som så mange andre blev den også ramt af både Corona og strejker i branchen, hvor projekter pludselig gik i stå eller forsvandt.
Erfaren skuespiller i instruktørstolen
Jon Lange, som mange kender som skuespiller, debuterer som filminstruktør. I den brede befolkning er han kendt for roller i serier som ’Sygeplejerskolen’, ’Mercur’ og ’2900 Happiness’. Men han har også slået sine folder i både teater og musicals. Senest i “Chess” på Det Ny Teater. Hans involvering i Everest startede for over tre år siden, da en ven fortalte om en manuskriptforfatter, han kendte, der havde skrevet en historie ud fra sit eget liv, og spurgte om han ville komme med feedback på det.
”Jeg læste det, og blev med det samme berørt af Andreas’ oplevelse. Hans poesi og den smerte, der gennemstrømmede hver scene. Her var en mand, der på egen krop havde oplevet at støde hårdt ind i de fordomme, den frygt og den afstumpethed, denne verden kan indeholde. Men historien var også fyldt af følsomhed, håb og vigtigst af alt, kærlighed og identitet. Så det var nemt at sige ja til at udvikle på historien og forsøge på bedste vis at formidle Andreas’ egen oplevelse. Da vi så gik i gang, kunne jeg hurtigt se, at mine år i branchen kunne hjælpe os meget i forhold til sammensætning af crew, praktiske beslutninger osv. Så rollen som medproducent opstod næsten samtidig som mit ja til at instruere. Og det har været utroligt lærerigt og tilfredsstillende”, beretter Jon Lange til Out & About.
Voldsomme og gribende virkelige hændelser
Filmen er baseret på virkelige hændelser. Blandt andet Andreas egne fortællinger.
”Det giver historien en tyngde, fordi man ved at de her ting faktisk sker i virkeligheden. Samtidig kan det også være en udfordring. Nogle vil måske mene at det er nemmere at skrive når man tager udgangspunkt i virkelige hændelser, fordi historien allerede findes. Men i virkeligheden føler jeg næsten det modsatte.
Man har et ansvar for at gøre fortællingen retfærdighed og bevare noget autenticitet. Samtidig skal dramaturgien fungere. Historien skal stadig overraske, engagere og få publikum til at investere sig i karaktererne.” fortæller han om det at skrive ud fra egne erfaringer og oplevelser.
”Andreas og jeg har haft et meget åbent og ærligt samarbejde om hans historie. Det er en utrolig voldsom og gribende tid, han har været igennem, og det har været afgørende for mig fra starten både at honorere hans manus og samtidig være ærlig overfor mig selv og den kunstner, jeg nu er, og prøve at fortælle vores store historie på de kun 15 minutter, vi har. Så fra starten har fokus for mig ligget på relationen mellem de to mænd – det er det, der er filmens hjerte. Deres møde, deres utæmmelige følelser for hinanden og deres uundgåelige konflikt. Det er også der, jeg som instruktør trives bedst – når rigtige mennesker støder ind i hinanden” supplere Jon Lange.
Artiklen fortsætter efter billedet.
Ærlighed har gjort en kæmpe forskel
I hovedrollerne ses Viktor Hjelmsø og Albert Harson.
”Jeg været lykkelig over at have to så dygtige spillere til min rådighed. De mødte ind med en kæmpe arbejdsiver og en kæmpe respekt for deres karakterer. Deres sårbarhed og insisteren på ærlighed har gjort en kæmpe forskel”, lyder det fra instruktøren.
For Albert Harson, som de fleste kender som Lasse fra Tinka julekalenderuniverset, var det en meget nærværende og en helt speciel oplevelse at have været en del af projektet.
”Det var fedt at være en del af holdet! Jeg var med helt fra start, inden filmholdet var fundet, og inden produktionen var gået i gang. Det gav mig og Andreas en masse tid til at have en tæt dialog hele vejen igennem. Det havde en særlig betydning at være en del af at fortælle sådan en historie. Fordi jeg portrætterede mit bud på et menneske, der faktisk har oplevet de her ting i virkeligheden. Det gjorde hele skabelsen af filmen mere betydningsfuld for mig.”
Uvant at skulle kysse en med skæg
”Det var super interessant at spille en karakter, der var splittet på så mange punkter. Det giver noget dybde og flere dybere lag til alle scenerne. Jo, flere ting, der foregår inde i hovedet på den karakter jeg spiller, desto sjovere er det faktisk at arbejde med som skuespiller”, uddyber Albert, der privat er gift med sin dansepartner fra Vild med Dans, Jenna Bagge.
”Det at spille homoseksuel, var ikke noget jeg tænkte over i skabelsen af karakteren. Jeg forsøgte ikke at spille homoseksuel, da det ikke var noget jeg tænkte ville gavne karakteren. Jeg spillede bare et menneske, der var forelsket i et andet menneske. Til gengæld var det anderledes at skulle have kyssescener med en fyr. Det at kysse en med skæg, var noget lidt andet end, hvad jeg er vant til”, lyder det kækt videre.
Artiklen fortsætter efter billedet.
It takes a village
Selvom filmen kun varer femten minutter, ligger der mange arbejdstimer bag. Det er kun skuespillerne, der har fået løn. En løn der er doneret af Dansk Skuespillerforbund.
”Én ting er at møde ind som skuespiller, have øvet sine replikker og fungere som det tandhjul i den store maskine. Men at være med helt fra manusudviklingen, finde de rigtige spillere, co-producere, instruere filmen, og sidenhen medvirke i hele postproduktionsarbejdet er altså ærefrygtindgydende. Men puh, det har været givende. At komme ud til min klipper, min komponist, min lyddesigner, i deres små værksteder, og nørkle med at få åndedrættet til at ligge på det helt rigtige sted, dét har været så inspirerende. Jeg har en utrolig taknemmelighed til alle de sjæle, der tilsammen gør en film og ingen kan undværes. Fra lysassistenten, der sætter gadelampen helt rigtigt, til klipperen, der har genskabt filmen gang på gang – it takes a village. And what a village”, sprudler det ud af Jon Lange når han fortæller om at indtage rollen som instruktør og producent på en og samme tid.
”At historier, som den her kan ramme folk ret stærkt. Allerede under arbejdet med filmen oplevede vi, at temaerne fik folk til at reagere og diskutere. Det har egentlig bare gjort mig endnu mere sikker på, at jeg gerne vil blive ved med at fortælle historier. Historier, der tør gå ind i noget komplekst eller ubehageligt, men stadig forsøger at gøre det med empati og nuancer. Når man arbejder på noget i så lang tid, bliver det en ret stor del af ens liv. Derfor er det også lidt surrealistisk pludselig at sende filmen ud i verden. På en måde føles det sårbart, fordi filmen ikke længere kun er vores. Samtidig er det jo hele pointen, at den møder et publikum og begynder at leve sit eget liv.”
Hvornår og hvor “Everest” får dansk premiere vides endnu ikke. Men du kan følge med i filmens rejse på dens Instagram, lige her.