Feministisk færøsk liderlig- og frihed

Den dansk-færøske instruktør og dramatiker Sigrid Johannesen smider stereotyperne væk og giver frisk nyt blik på klassikeren Barbara. Den feministiske fane flagrer kraftfuldt i en vedkommende og relevant fortolkning. Med glimt og hint til debatten om rigsfællesskabet.

Da Jørgen-Frantz Jacobsen i 1939 udgav sin roman om den præste- hungrende og higende Barbara, blev hun ofte betragtet som en”femme fatale”, der ikke kunne gøre for sin egen drift. Hun blev og bliver ofte udskammet som luder. I Aarhus Teaters nye opsætning under Sigrid Johannesens instruktion og bearbejdelse, i samarbejde med Hanne Lund Joensen, er Barbara ikke længere et offer for sine impulser. Hun er en kvinde, der aktivt kræver sin ret til begær og frihed i et samfund, især mænd, der vil stække hende. Hun nægter at skamme sig over sine mange ægteskaber eller sit behov for at mærke livet.

Barbara handler om den unge præst Poul, der ankommer til Færøerne og forelsker sig hovedkulds i den livsglade præsteenke Barbara. Selvom de bliver gift, kan Barbara ikke tøjle sin rastløse natur og sin lyst til andre mænd. Det er en fortælling om den utæmmede lidenskab over for de strenge normer og forventninger.

Væk med stereotyperne

Både romanen og Niels Malmros senere filmatiseringen dyrker melankolien fyldt med tyngde. Men denne teaterudgave har en lethed, trods de komplekse forhold og temaer, og lidt for lange længde. En umildbar direkte tilgængelighed.

Der sættes spørgsmålstegn ved den måde det originale værk og filmen har skildret myten om Barbara. Den stereotype fremstilling. Den bliver holdt ud i strakt arm. Det er både forestillingens styrke og faktisk også svaghed. Vi er tilbage ved det direkte. Vil vi ikke kunne have set forestillingen med den oprindelige fortolkning og selv med nutidige øjne havde fundet frem til det problematiske herved, frem for at vi skal have det bøjet i neon?

Men nu får vi det og Sigrid Johannesen viser endnu engang, hvorfor hun er en af tidens skarpeste iscenesættere. Hun har et helt særligt blik for at fortolke ind i sin tid. Nogen pointer bliver måske lidt for udpenslet i denne forestilling. Vi har forstået det. Og visse steder bliver den ellers gode humor en anelse anstrengt og umotiveret. Men det ændre ikke ved, at vi får et stærkt friskt take på Barbara fortællingen. Samtidig med klare stikpiller til den aktuelle debat og afsøgning af Rigsfællesskabet. Det er vedkommende og interessant.

En mesterlig scenografi

David Gehrts mesterlige scenografi er en stor færøsk klippe der troner midt på scenen. Naturtro og levende skabt af teatrets værksteder, specielt skal der lyde et skud ud til malersalen, sikke et håndværk der overlegent vises. Klippen kan drejes rundt og åbner sig. Vi oplever græsklædte fjelde, små plateauer i klippevæggen som ubesværet bestiges igen og igen. En scenografi i en givende samhørighed med stykkes ånd. Der bliver sammen med velvalgte rekvisitter sat en stemningsfuld og flot passende ramme. Rundt og rundt det går når scenen igen og igen cirkulerer.

De rå klipper og landets kendte omskiftelige vejr fungerer ikke blot som kulisse, men på mange måder som et spejl for Barbaras indre landskab om man vil. Naturen er det eneste sted, hvor hun ikke er underlagt mændenes love, den bliver en slags symbol på den ukuelige vilje til selvbestemmelse. Her kan hun være sig selv, her kan hun slå sig løs.

To unge stjerner i front

I de to største roller finder vi Marie Boda som Barbara og Emil Busk Jensen som Poul. Hun spiller med et nærvær man bliver nysgerrig på. Man mærker restløsheden, legen og trangen til frihed. Hun skaber særdeles overbevisende et portræt af et menneske der lever i nuet, med en intensitet, som de færreste omkring hende kan rumme.

Han er blevet et af teaterets stjernefrø. Og man forstår tydeligt hvorfor. Han viser endnu en gang gode takter. Han formår at vise os den gradvise forvandling fra en velplejet, dansk præst til et menneske i total opløsning. Aarhus Teater har netop præsenteret os den kommende sæson. Her er det kommet frem at han skal indtage rollen som Hamlet. Det ses der frem til med spænding herfra.

Barbara på Aarhus Teater er en relevant og ganske seværdig iscenesættelse. Men enkelte steder skæres tingene lidt for meget ud i pap. Vi ender på fire klippefaste og solide stjerner.

Bag om forestillingen

Forfatter: Jørgen-Frantz Jacobsen. Dramatisering: Sigrid Johannesen, Hanne Lund Joensen. Iscenesættelse: Sigrid Johannesen. Scenografi & kostumedesign: David Gehrt. Lysdesign: Súni Joensen og Kim Engelbredt

Musikalsk arrangement, indstudering & kompositioner: Marie Koldkjær Højlund. Koreografisk konsulent: Marie Brolin-Tani. Korindstudering: Andrea Krüger Holm & Marie Koldkjær Højlund

Medvirkende: Marie Boda, Emil Busk Jensen, Emil Prenter, Laura Kjær Jensen, Christian Hetland, Oskar Salvatore, Anders Baggesen, Mette Døssing, Nanna Bøttcher & Aarhus Teaters Kor: Sigrid Vibe Kristensen, Meike Frandsen, Maria á Lakjuni, Beinta Dahl Mathiesen, Signe Brun Bugge, Anna Kathrine Rask Christensen/Ida Bergholdt Jul Christiansen.